陈家泠艺术大展：展现其“敢变、能变”的艺术风格

原标题：陈家泠：打通纯艺术与生活艺术的界限

清荷（中国画）陈家泠

大气沉稳的古典家具、古朴粗犷的书法作品、空灵闲雅的精致画作、气势庞大的彩绘瓷缸……在由中国国家博物馆和上海美术学院主办的“陈家泠艺术大展”上，年届八十的陈家泠创作的从平面书画走向立体的家具、瓷器，打通了纯艺术与生活艺术的界限，展现了他“敢变、能变”的艺术风格。

展览集中展示了陈家泠近年来在绘画、书法、陶瓷、家具、丝绸等多个艺术门类上的新拓展、新创作，共分为“壮美祖国”“优美家乡”“和美世界”“精美生活”四个部分，创作题材从井冈山、娄山关、延安、太行山、梁家河到西湖，把古老深厚的中国画和中国陶瓷、家具、丝绸等古代“日用即道”的器物工艺传统创新，表现出和平与发展的时代精神。其中，陈家泠、陈亮父子与望龙陶瓷合作创作的荷花缸、石榴缸，象征着和平、丰庆，每个缸的单体体积达1 . 6米×1 . 6米×1 . 6米，是已知世界上最大的彩绘艺术瓷缸，其创作难度和工艺制作难度都在业界前所未有。

陈家泠是当代中国画坛的一位全能型的艺术家。1963年他毕业于浙江美术学院（今中国美术学院） ，受教于潘天寿、陆俨少、李震坚、周昌谷、方增先等，毕业后分配到上海美术专科学校（今上海美术学院）任教。他立足于传统，在50余年的艺术创作中始终充满探索精神和问题意识，试图寻求自身绘画形式语言和艺术风格的新突破，在美术界以“敢变、能变”著称，其艺术在“变”和“化”之间，打破了传统意义上的中国画人物、山水和花鸟画的范畴，也打通了纯艺术与生活艺术的界限，进而涉足陶瓷、家具、服装丝绸等日用艺术品方面的创作并屡屡出新，其整体创作形成了“清、静、和、美，真、气、灵、变”的美学品格，以其艺术成就跻身为当代海派艺术新中坚。

“作为海派画家的中坚力量，陈家泠多年以来高扬继承创新的理念，身体力行地在中国画现代转型发展、拉近艺术与生活的实践中走出了一条独特鲜明、异彩纷呈的道路——将眼中的自然造化之形转化为心源的意象之形，将图像概括简化为中式意味的陈家形式。 ”中国文联副主席、中央文史馆副馆长冯远说。

“感恩时代、享受时代，更要歌颂时代、珍惜时代。 ”这是陈家泠的肺腑之言。2016年举行的杭州G 20峰会上，陈家泠应邀创作的巨幅作品《西湖景色》 ，成为参会各国领导人与中国国家领导人合影的背景画。正如中国国家博物馆馆长吕章申所说的：“陈家泠始终把自己的笔触坚持在传统的高度而又紧紧扣住时代的脉搏，以其大美术情怀，立足上海、走向全国、走向世界。 ”

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