作者 吴棣华     

那天在上海大厦参观一位画家的画展，意外遇到吴棣华先生。  

原来，这大半年里，吴棣华先生以文化艺术品鉴者的身份，受邀入驻上海大厦。房间中央几张大写字台拼接而成的大画案上，铺排着他刚刚画成和才画到一半的作品，其中有不少扇面，才画到一半，墨色浓重，线条刚劲，我观览片刻，便脱口而出两个字“张仃！ ”

吴棣华先生居然接口道：“正是有张仃先生焦墨画的味道。”他又补充了一句：“张仃先生是我在中央工艺美院时的老师。 ”

说起张仃先生的授业，吴棣华记忆犹新，最受益的，便是他教授的骨法用笔。在课堂上，张仃先生当场画焦墨给同学们看，同时解读作品。他指出，六法中的骨法用笔，宁折不弯，刚柔相济，是文人画的神髓，用笔的窍门要在于中锋带旋转，通过手中毛笔的揉捻，让笔锋集中，形成枯蓬的墨韵，自然散发出高华气度和金石之感。  

日后，吴棣华将张仃先生的用笔技巧融汇到自己的山水画中，虚实相间的线条，快慢得宜的运笔速度，因物写形，描画出山石结构轮廓，用一杆笔，自如地表达出来。这一点，和吴棣华的另一位恩师陆俨少先生的艺术手法可谓殊途同归。    

跟陆俨少先生学画五年，吴棣华主要是在看。因为有缘在陆俨少先生身边帮着磨墨，因此得以反复观摩大师的用笔风格，时间一长，就慢慢就形成成了自己笔下自然的招式。

陆俨少先生强调多看古画，周末经常带着他去博物馆，看画是要求他一个一个局部地看，一笔一笔地看古人怎么画，将古人的运笔路数反复熟记在心。

吴棣华的山水，是从各位名师的风格中幻化而出，一些用笔的讲究，结合了老师们亲授的独特技法，融汇到多年来寻找到的让自己最舒服的方式中，自然呈现出个性化的面貌。他的山水画，山往往是画面的主体，山势高峻，云雾缭绕，近树和飞瀑完美地衬托着山的峻拔，他的笔端墨韵如飞瀑般自然流泻，线条则似灵魂般地随处可品读，意境早已深入骨髓。