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第四届中国油画展“心象”率先开展(2018)

蔡玲玲-丹青有意爱无言

蔡玲玲 粉彩瓷板 《母子情》之一



蔡玲玲 粉彩瓷瓶 《母子情》之二


大凡艺术,总有风格派别之分,陶瓷绘画艺术亦然。高雅是一类、通俗是一类,哪一类都有大量的追随者,而雅俗共举、亦雅亦俗者却不多见。大雅大俗的更是凤毛麟角、寥若晨星。值得庆幸的是,成长于景德镇这块热土的中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲,是二者兼得的佼佼者。纵观她的作品,人们可以得出:正是大雅大俗这两根支柱,撑起属于她自己的一片蓝天。


欣赏蔡玲玲的山水瓷画,没有小家碧玉的委婉纤柔、温情脉脉,有的都是天人合一的大气磅礴、纵横捭阖,可谓“胸中有天地,笔下走千山”。她的山水瓷画,总是从大视角切入:高天厚土、巨石飞瀑、沧海卷云、古木参天……深沉得无边无际,飘缈得神秘诡异,厚重得让人想喘几口粗气。尤其是她笔下的巨石,使人联想到那是峥嵘的岁月,祖祖辈辈的倾诉;乱云飞渡中的近山远峰,朦朦胧胧,浩浩渺渺,仿佛人间的悲欢离合都在里面装着。这样的作品,让欣赏者“目尽尺幅,神驰千里”,其大雅之风自然跃于瓷上。


众所周知,陶瓷艺术表现手法除了一般绘画所必备的基本功外,还必须合乎其自身规律的工艺要求,这些工艺掌握得越全面、越娴熟,美感就越强烈。作为一名承前启后的陶瓷艺术工作者,蔡玲玲深感责任重大,她决心在自己选择的事业征途上勇于开拓,创造出属于这一代人的成绩。因此,她刻苦钻研工艺技术,虚心向老一辈学习,取万家之所长,融百技于一身,使工艺技巧精深贯通、国画西画纵横捭阖、釉上釉下左右逢源、青花彩颜色釉无所不佳,连当今业内人士疏于钻研、古僻玄奥的古彩她也运用自如……


然而,这并不是蔡玲玲的全部。更为难能可贵的是,蔡玲玲在潜心继承前人伟大创造的同时,敢于创新突破。这主要表现在两个方面:


一是在人物装饰上,大胆吸收中国年画、版画、民间剪纸的喜庆简略风格,运用粉彩、古彩、新彩为一体的工艺技法,勾勒出内涵深刻的组合式画面。与此同时,她更为大胆地借助西方夸张变形等艺术手法,使笔下的人物平添几分含蓄、幽然的韵味。于是,人物装饰上的“大俗大雅”破茧化蝶,横空出世,为当代瓷苑吹来一股清新之风。正如中央美院雕塑系主任、教授吕品昌评价的那样:“能从世界文化的眼光审视中国文化传统,探索并寻找一条为当代瓷画创作开辟的表现天地。”


二是在山水雪景、瓷画中,运用中西结合的手法,如画雪地不勾线,采取油画填涂方法,使画面质感强烈;全景不留瓷质本色,全用颜料细细填绘,或阴或暗或浓或淡,十分“原生态”;冰天雪地没有底色反差衬托,利用参照物的明暗关系再现雪花飘逸,这样的处理方法可谓是独具匠心,令人叫绝。


俗话说,外行看热闹,内行看门道。如果说,是蔡玲玲作品的思想性拨动了人们的心弦,使她拥有千万拥趸。那么,能赢得历届大赛专家评委普遍认同的,则更多的是她作品的艺术性——这种艺术性携传统继往开来,勇创新融贯中西,实在令人赞叹不已。

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